How to: Styling & Opstelling

Het allerbelangrijkste onderdeel van een portretfoto is natuurlijk je onderwerp. Je model, degene die jij gaat vastleggen, moet goed op de plaat komen. Het is daarbij van groot belang dat diegene zich comfortabel voelt. Ik zorg in mijn studio altijd voor een gezellige sfeer met een lekker muziekje, relaxte communicatie en een open houding.

Hoe meer je model zich op zijn of haar gemak voelt hoe natuurlijker de houdingen worden. Dit draagt niet alleen bij aan een goed eindresultaat maar zorgt er ook voor dat de shoot makkelijker verloopt. Goede communicatie en duidelijkheid over verwachtingen van beide kanten zorgt er voor dat er geen onnodige spanningen ontstaan.

Hoe duidelijker het concept en de boodschap van het beeld in je hoofd, hoe beter je tot uitvoering gaat komen. Je hoeft echt niet een enorm statement te maken met iedere foto, maar als je duidelijk voor ogen hebt wat je wil laten zien, kan je dit makkelijker overbrengen.

Denk er goed over na wat jij wil uitdragen met je werk. Wat wil je dat deze foto betekent? Ook al draait de foto slechts om een kledingstuk, denk er over na hoe je dat dan op de beste manier kunt laten zien. Duik eens in Pinterest of scroll door de profielen van je favoriete artiesten en fotografen op instagram. Inspiratie is overal, je hoeft het wiel niet opnieuw uit te vinden. Geef er je eigen draai aan en laat je eigen handschrift zien.

Met een duidelijk idee of concept is het meteen een stuk makkelijker om het shot goed te stylen. Denk dan aan het hele plaatje: make-up, haar, kleding en accessoires. In mijn werk doe ik vrijwel alle styling zelf, omdat ik altijd een duidelijke visie heb. Vind je dit moeilijk, dan kun je er ook professionals voor inschakelen! Kijk dan wel heel goed naar het portfolio, en of dit aansluit op jouw idee en niveau.

Ik werk zelf het liefst met vaste make-up artiesten om altijd zeker te zijn van een geweldig resultaat. In mijn studio heb ik een flinke verzameling aan styling, van avant garde-stukken tot casual items van de H&M en de kringloop. Je kunt overal dingen vandaan halen en op zo’n manier combineren dat iets unieks oplevert. Ik werk graag met en voor designers van bijzondere kleding. Stel je daarbij ook open voor modeontwerpers die nog studeren, soms maken zij juist pareltjes.

Zelfs een professioneel model kun je soms een aanwijzing of twee geven om tot een nog beter resultaat te komen. Jij weet immers wat je wil zien, hoe het licht het beste op het model valt en wat werkt vanuit jouw perspectief. Omdat ik zelf ervaring heb als model doe ik vaak poses voor. Wat ook goed werkt, is voorbeelden laten zien (vooral bij onervaren modellen) of met handgebaren kleine wijzigingen aangeven.

Het laten zakken van een schouder of het net iets omhoog tillen van de kin kan een pose en dus het beeld compleet veranderen. Wees niet bang om hierover te communiceren met je model. Ik vraag mijn modellen meestal om een bepaalde emotie of sfeer neer te zetten. Kijk hoe zij zelf bewegen en wat natuurlijk voelt. Vanuit daar geef je jouw aanwijzingen. Muziek kan helpen de sfeer te bepalen. Aanraken of handmatig poseren van modellen is uit den boze en niet gewenst.

Licht is van het grootste belang bij het bepalen van de sfeer van de foto. Hoe je het licht toepast, maakt of breekt het beeld. Bestudeer lichtopstellingen en onderzoek foto’s die jou aanspreken om erachter te komen hoe je zelf een soortgelijke opstelling kunt maken. Het is hierin belangrijk dat je oefent, niet bang bent om gekke dingen te proberen en goed kijkt naar het totaalplaatje. Misschien is het gezicht van je model perfect belicht maar de outfit die je wilde laten zien niet. Dan zul je iets moeten aanpassen of meer licht moeten toevoegen.

Een combinatie van harde en zachte lichtvormers zorgt vaak voor een spannend beeld waarin duidelijk is dat er is nagedacht over de belichting. Je kunt bijvoorbeeld een softbox combineren met een spot met snoot. Begin klein met 1 of 2 lampen en gebruik verschillende lichtvormers. Heb je daar al meer ervaring mee opgebouwd? Daag jezelf dan uit om wat meer te experimenteren. Wees niet bang voor onconventionele opstellingen. Vind jouw weg in de wereld van mogelijkheden! Om ideeën op te doen kun je ook workshops volgen of lichtschema’s van andere fotografen bestuderen.

Ik zou mezelf niet zijn als ik niet een stukje zou wijden aan het gebruik van kleur en kleurgels in de fotografie! Je kunt met kleurgels je licht sterk gesatureerde kleuren geven en dit op spannende manieren toepassen in je portretten. Houd hierbij rekening met de kleuren die je al hebt, in de styling en de huidtint van het model.

Wanneer je meer dan 1 kleur gebruikt is het verstandig om complementaire kleuren te combineren. Als je rood en oranje op 1 model gooit, wordt het al gauw een te sterk gesatureerd beeld met maar 1 soort tint, omdat de kleuren te dichtbij elkaar liggen. Gebruik je rood en groen of oranje en blauw dan ontstaat er al een compleet ander beeld. Speel met kleurencombinaties en kijk wat ze doen in de verschillende lichtvormers.

Tip: Twijfel je? Kijk naar het kleurenwiel en ontdek welke kleuren tegenover elkaar staan! Hier zijn apps voor beschikbaar. Gebruik voor het werken met kleurgels het liefst altijd met dezelfde witbalans, zo weet je iedere keer exact hoe de kleuren uitpakken.

Om het plaatje compleet te maken zul je aandacht moeten besteden aan de nabewerking. Speel met de kleuren, werk oneffenheden weg en wees creatief en niet bang om te experimenteren. De sterkste portretten kenmerken zich door zo veel mogelijk details van de oorspronkelijke foto in de nabewerking te behouden. Dit maakt een foto juist uniek.

Let er op dat je je model niet in een barbie verandert. Poriën en lichaamsvormen mogen gezien worden! Te perfect is saai… Je wil juist onderscheidende portretten maken, dat lukt beter door iemands opvallendheden juist weer te geven.

Lightroom en Photoshop zijn hele krachtige tools om je foto’s mee te transformeren of perfectioneren. Gebruik het op een goede manier! Online zijn talloze tips en tricks te vinden om je op weg te helpen en daarnaast is het natuurlijk altijd aan te raden om een workshop. Dat kan zowel online als in een workshop, dat maakt niet uit. Als je er maar van leert.