Beaucoup d'éléments peuvent être nécessaires ou indispensables dans un studio mais quel est celui qui sera le mieux adapté vos projets ? Allez-vous travailler avec un éclairage continu ou des flashs ? Aurez-vous besoin d'un fond ? Devra-t-il être en papier ou en tissus ? Sélectionner l'équipement le plus adéquat n'est pas toujours chose aisée. Aussi, nous allons faire la lumière sur le problème afin de vous aider à faire le meilleur choix.
Éclairage continu | Éclairage flash | Quel flash me faut-il ? | Quelle lampe me faut-il ? | Éclairages spéciaux | Fonds | Façonneurs de lumière
Sans lumière, pas d'images. C'est pourquoi la première question que vous devez vous poser est « quel type d'éclairage vais-je utiliser dans mon studio ? Lumière continue ou éclairage flash ? » Chaque système présente des avantages et des inconvénients, nous les avons repris dans les rubriques ci-dessous pour vous aider à y voir plus clair.
L'éclairage continu fait référence aux lampes, LED et autres. Elles éclairent votre sujet en permanence. Le principal avantage de ce type d'éclairage est de pouvoir visualiser immédiatement l'effet produit sur votre sujet. Vous pouvez facilement gérer les ombres et leur intensité. Une fois que le résultat vous convient, il ne vous reste plus qu'à prendre vos mesures avec un posemètre, régler votre appareil et commencer à photographier.
Les éclairage balancés « lumière du jour » sont les plus fréquemment utilisés en photographie de studio, mais il est possible d'utiliser des sources lumineuses plus chaudes ou plus froides selon les besoins. Les éclairages LED actuels vous permettent de régler la température de couleur d'un simple mouvement et de visualiser directement le rendu sur votre sujet. Nous parlons de température de couleur mais n'oublions pas que, selon le type d’éclairage, il peut aussi dégager pas mal de chaleur. Un éclairage à incandescence sera beaucoup plus chaud qu'un éclairage LED. Il ne faudrait pas que, sous une trop forte chaleur, le maquillage de votre modèle soit abîmé par des gouttes de transpiration.
Un éclairage continu convient bien pour des sujets peu mobiles, des produits ou des aliments frais ou cuits. Il est aussi très utile pour photographier des sujets sensibles aux flashs, tels que des nouveau-nés ou des animaux (domestiques). L'éclairage continu peut être une option pour le photographe mais s'avère obligatoire pour le vidéaste. Vous trouverez en bas de cette page un article supplémentaire sur certaines spécificités de l'éclairage continu pour les vidéastes mais qui pourraient aussi vous être utiles en tant que photographe.
L'éclairage flash regroupe aussi bien le travail avec des flashs de reportage qu'avec des flashs de studio. Bien que les avantages du flash s'appliquent généralement aux deux types, nous nous concentrerons ici sur le flash de studio uniquement.
Premier intérêt du flash : il est beaucoup plus puissant qu'une lampe. Le sujet reçoit ainsi une quantité de lumière bien plus importante en un très court laps de temps ce qui offre l'avantage de pouvoir figer un mouvement.
La plupart des flashs de studio sont équipés d'une lampe pilote. Celle-ci permet d'orienter et de modeler l'éclairage tout en vous donnant un petit aperçu du résultat final, qui ne sera réellement visible qu'après avoir pris la photo. C'est pourquoi les photographes de studio novices préfèrent souvent débuter avec de l'éclairage continu. C'est aussi pourquoi nous préférons utiliser un éclairage flash pour les portraits ou les séances avec des mannequins ou impliquants des mouvements rapides.
Il existe de nombreux types de flashs de studio à différents prix. Avant de faire son choix, il faut se demander quelle sera l’utilisation future du flash, quelle lumière on souhaite obtenir et quelles exigences le flash doit remplir afin d’optimiser ses prises de vues et obtenir les photos imaginées.
Le premier critère à déterminer sera la puissance du flash. Elle est exprimée en watts par seconde et indique également le rendement lumineux. Cette puissance lumineuse peut généralement être réglée par incréments, en fonction de vos besoins.
La durée de l'éclair et le temps de recyclage (ou temps de recharge) sont aussi de bons critères de sélection. Que vous photographiez une nature morte ou que vous deviez saisir les mouvements rapides d'un modèle en pied, le flash ne sera pas le même.
Pour les photographes débutants, nous avons sélectionné ci-dessous trois flashs particulièrement bien adaptés pour appréhender la photographie de studio. Nous avons tenu compte ici de la facilité d'utilisation, mais aussi du prix d'achat. Les trois produits vous permettront d'obtenir rapidement et facilement d'excellents résultats. Bien qu'orienté "amateur averti", le Godox AD200 Pro reste très accessible.
Jinbei EII-200 Studio Speedlight
Les trois références reprises ci-dessous, sont de véritables outils de travail pour le studio. Ils sont plus puissants, ont des temps de recyclages plus courts et proposent de nombreux réglages et options pour un éclairage parfait. Leurs possibilités sont presque infinies et vont amener vos images de studio à un niveau supérieur.
Broncolor Siros 800S WiFi
Profoto B10
Jinbei Mars-3
Comme pour les flashs, il est important de se demander ce que vous voulez photographier. Quelle qualité de lumière désirez-vous ? Travaillerez-vous en lumière du jour ou utiliserez-vous une lumière plus chaude ? Peut-être serez-vous amené à passer de l'une à l'autre ? Dans ce cas mieux vaut opter pour une lampe LED bicolore. Une fois ce choix effectué, vous devrez sélectionner les façonneurs de lumière qui vous donneront la qualité de lumière recherchée. Vous retrouverez plus d'informations à ce sujet en bas de page.
La puissance est généralement exprimée en watts même si on ne parle plus du rendement lumineux. En effet une lampe LED produit beaucoup de lumière avec moins de watts, qu'une lampe à incandescence. La puissance pourra être exprimée en Lux ou en Lumens. Vous pouvez consulter notre ABC du studio pour connaître la différence entre les deux. En général, plus le sujet à éclairer sera grand ou distant, plus la lampe devra être puissante. Mais dans tous les cas, un modèle équipé d'un rhéostat vous facilitera grandement la vie.
La plupart des lampes LED permettent le passage d'une température de couleur à l'autre (et parfois même de changer de couleur), ainsi qu’une gradation progressive. Elles ne produisent quasiment pas de chaleur et leur rendement lumineux élevé pour une faible consommation en font un excellent choix pour le studio.
Les éclairages LED de chez LedGo offrent une grande flexibilité et vous permettent d'explorer de nombreuses possibilités. Plusieurs sources lumineuses donnant souvent un meilleur résultat, nous avons joint deux ensembles complets dans notre sélection.
LedGo E116CII Bi-Color
Kit de lumière du jour Bresser BR-2245
Ces lampes sont beaucoup plus grandes en taille et offrent également un rendement lumineux beaucoup plus élevé. Elles vous offrent une grande flexibilité et fournissent au studio une lumière agréable et modulable. Elles conviendront aussi bien au photographe qu'au cinéaste de studio. Le Nanlite Forza est disponible en plusieurs versions et finitions. Vous pouvez utiliser plusieurs de ces lampes pour créer votre éclairage idéal.
Nanlite Forza
Aputure LS C300D II
Bresser D3000SL et 1200BL
Si vous avez besoin de créer des effets spéciaux ou amusants en studio, vous pouvez utiliser l'une de ces références en complément de vos éclairages standards. Les bandes LED ou "Tubelights" sont constitués de bandeaux de différentes LED. Il est possible d'en régler l'intensité, ainsi que la couleur sur l'ensemble du spectre chromatique. Ces éclairages compacts sont très pratiques si vous devez travailler dans des espaces exigus. Ils peuvent être partiellement cachés, peuvent servir d'éclairage complémentaire pour des endroits difficiles d'accès mais une de leur caractéristique principale est leur capacité à produire différents effets lumineux spéciaux.
Godox TL 60 Tube Light
Ulanzi VL49 RGB-LED
Il existe essentiellement trois systèmes d'arrière-plan. Fixé au mur, suspendu sur des trépieds ou encore un fond entièrement pliable. Lequel de ces systèmes vous conviendra le mieux ?
Si vous disposez de votre propre studio et de la place nécessaire, un système mural sera le meilleur choix. Vous n'avez pas besoin de tout installer à chaque utilisation et vous gagnez du temps. Dans le cas contraire, un set pliable sera très pratique. Composé de deux trépieds et d'une barre transversale qui supportera le fond, l'ensemble se monte rapidement même si vous êtes seul. Vous n'avez vraiment pas de place ou vous devez vous mettre à l'œuvre immédiatement ? Alors le fond pliable sera le plus approprié.
Ces fonds souples ont le grand avantage d'être rapides à mettre en place. Ils sont également moins susceptibles de se froisser ou de se plier, la conception innovante maintenant une tension constante sur l'ensemble de la toile. Un fond en papier ou en tissu risque de se salir plus rapidement et devra donc potentiellement être remplacé plus tôt.
Un fond en papier est rapide à mettre en œuvre et moins onéreux à remplacer qu'un fond en tissu. En cas de plis ou de traces sur le fond papier, il suffit de dérouler une longueur supplémentaire et découper la partie sale. Les fonds en tissus sont souvent utilisés comme arrière-plan simple tandis que les fonds papier permettent de mettre en place un fond infini (aucun raccord visible entre les plans horizontaux et verticaux). En travaillant de la sorte, votre modèle aura un bel aspect sur un fond uni.
Outre les lampes, vous pouvez également utiliser différents accessoires pour créer l'ambiance lumineuse la plus propice pour votre sujet. Un façonneur de lumière peut en fait être décrit comme un outil photographique. Il en existe de toutes sortes. Que ce soient des boîtes à lumière ou softbox, des réflecteurs, des parapluies, des beautydishes, des grilles ou des snoots. Chacun façonne à sa manière la lumière provenant de vos flashes de studio ou de vos lumières pour un éclairage plus doux, contrasté ou ponctuel. Consultez la page relative aux différents outils de façonnage de la lumière pour trouver celui qui vous conviendra le mieux !
Vous désirez en savoir encore plus sur le matériel indispensable ? Rendez-vous vite sur notre page des must-haves. Si vous voulez en savoir plus sur la prise de photos en studio, lisez ces 11 conseils pour la photographie en studio.