Portretfotografie

Conseils de base pour la photographie de portrait

La photographie de portrait semble très compliquée. Comment placer le modèle? Comment régler l'appareil photo? Comment faire tomber la lumière sur le modèle? Ce sont là des points importants. Mais ce n'est pas tout. Nous vous donnons quelques conseils pour prendre les meilleures photos de portrait.

Réglages | Le clic | Lumière

À quoi dois-je faire attention dans la photographie de portrait?

Réglages

Gardez les réglages les plus simples possible. Dans la photographie de portrait, vous travaillez toujours avec des personnes. Des êtres vivants qui bougent donc tout le temps. Veillez dans tous les cas à ce que le temps d'obturation ne soit pas trop lent pour éviter le flou du mouvement. Veillez également à ce que l'ISO ne soit pas trop élevé pour éviter le bruit. La limite ici varie selon l'appareil photo. Dans les appareils photo bon marché, l'on constaté déjà du bruit à ISO 400 et dans les appareils plus chers, à ISO 3200 ou plus.

Le clic

Le plus important est la chimie entre le photographe et le modèle. S'il n'y a pas de clic, il est très difficile de réaliser une bonne photo de portrait. Tant le modèle que le photographe doivent se sentir à l'aise. Tout est plus simple alors. En tant que photographe, il est également important de mettre le modèle à l'aise. Une des erreurs classiques commises par les photographes est de ne pas préparer le modèle avant et pendant la séance. C'est désagréable pour le modèle. Continuer à parler et montrer de l'intérêt est important. Le papotage incite souvent les gens à se livrer et cela n'améliore pas la situation. Continuer à parler est le plus important. Donner un retour régulier au modèle est également intéressant. Cela donne confiance au modèle et lui permet d'apprendre. Avec pour résultat, une meilleure photo.

Essayez de varier suffisamment afin d'avoir davantage de choix et aussi différentes images. Vous ne devez pas faire 40 photos d'une même pose. Cela rend la sélection beaucoup plus difficile et fastidieuse. Complimentez régulièrement le modèle s'il répond à vos attentes. Mais ne faites jamais de commentaires vulgaires. Cela mine l'ambiance et peut ruiner la séance photo. Ne rendez pas les choses plus difficiles qu'elles ne le sont, pour les deux parties! Veillez à ce que l'éclairage et les paramètres soient préparés pour ne pas le faire durant la séance. Cela reflète un manque de professionnalisme. Vous perdez en outre du temps et le modèle perd sa concentration. Vous devez parfois modifier un réglage, mais n'y prenez pas trop de temps.

Lumière

L'important pour la photographie de portrait est la lumière. Vous pouvez utiliser la lumière de différentes manières: Lumière du jour, flash, lumière continue et écran de réflexion.

La lumière du jour est généralement considérée comme la meilleure lumière parce que nous voyons cette lumière tous les jours. Si le modèle est bien placé (sans ombre), le modèle est également parfaitement éclairé. La lumière du jour est aussi une lumière forte, en différentes couleurs. Une soirée d'été est par exemple plus jaune et plus chaude que la journée. En hiver, la clarté est plus bleue. L'inconvénient est que vous ne contrôlez naturellement pas la lumière. S'il s'agit d'une journée de grande clarté avec de l'air bleu azur, la lumière est très forte. S'il fait nuageux, la lumière est plus diffuse. Même lorsque vous travailler en intérieur, vous devez faire attention à l'endroit où vous placez votre modèle. Placez le modèle si possible près de la fenêtre. La lumière y sera plus intense.

Pour bien éclairer le modèle, vous pouvez toujours utiliser un écran de réflexion. Vous pouvez de cette manière éclairer de manière subtile et diffuse des parties du visage ou du corps qui sont un peu trop sombres. Attention à la couleur de l'écran de réflexion que vous utilisez. Si vous utilisez un écran de réflexion doré, le modèle sera éclairé plus jaune. Cela est comparable à une photo réalisée avec un soleil de fin de journée. C'est plus jaune. Comme vous n'utilisez pas de flash, cela semble assez naturel. Placez l'écran de réflexion sur le bon angle ou pas trop près du modèle car on s'en apercevrait rapidement en raison d'un débordement de couleur et de lumière artificiel.

Vous vous trouvez parfois dans des espaces où il n'y a pas ou peu de lumière, comme dans les studios. Vous pouvez alors opter pour la lumière continue ou le flash.

Le gros avantage de la lumière continue est que vous voyez précisément ce qu'il se passe sans faire de photo. Un parapluie ou une boîte à lumière rend la lumière diffuse. Les LED permettent également d'ajuster la température de couleur. Si vous réglez tout de cette manière, vous pouvez voir précisément à l'avance à quoi ressemblera la photo. L'inconvénient est que la lumière continue sur le modèle peut s'avérer fatigante. Si vous laissez le temps d'obturation ouvert trop longtemps, vous risquez d'avoir un flou de mouvement.

Ce problème ne se présente pas avec le flash. La lumière de flash est incroyablement puissante mais aussi très rapide. En utilisant le flash, vous gelez en quelque sorte la photo.