Entretien avec le photographe portraitiste Ahmet Polat

Qui est Ahmet Polat? | Entrevue | Équipement


Qui est Ahmet Polat?

Ahmet Polat est un photographe Canon ayant un très grand intérêt. Il fait de la photographie en studio, de la rue et du journalisme pour des clients tels que The New York Times et Vogue. Polat enseigne le crossmedia design à ArtEZ. Polat a quitté les Pays-Bas au début de ce siècle, puis a séjourné à Istanbul pendant dix ans. Il est revenu en 2015 et est devenu la même année photographe des Vaderlands .

Polat se voit comme un auteur d'image. Il veut partager des histoires avec le monde. Polat agrandit actuellement son propre studio et travaille sur de nouvelles images de studio. Dans cet article, vous pouvez déjà admirer certaines de ces photos inédites.

"En plus de la technologie et des compétences numériques, il faut des compétences sociales et générales pour aller de l'avant"


Quelles sont les compétences nécessaires pour travailler dans de grands magazines tels que Vogue?

"Les compétences que vous devez acquérir pour progresser dans votre carrière diffèrent d’une personne à l’autre. Je pense qu’en plus de la technologie et des compétences numériques, vous avez principalement besoin de compétences sociales et non techniques. Bien sûr, il est bon de savoir comment fonctionne votre appareil photo et comment utiliser votre objectif, mais vous vous différenciez par votre façon de communiquer.

Les photographes se cachent souvent derrière leur métier. Ils se comportent mal et avec impatience devant les clients. On retrouve cela dans le travail. À votre avis, vous devriez consacrer 80% de votre temps à transmettre votre idée. Vous voulez inclure des personnes dans votre histoire. Vous n'avez un bon point de départ que lorsque les gens comprennent ce que vous voulez dire. Ensuite, vous pouvez commencer avec l’élaboration. "

"Il est très important de parler d'image"

Comment communiquez-vous correctement une idée?

"Je n'ai plus à penser à ça. Mais cela a pris du temps. Au début, j'ai eu beaucoup de difficulté à expliquer mes idées. J'ai commencé à travailler là-dessus. J'ai donné des présentations à des clients et utilisé de nombreuses images. J'ai aimé parler avec mes images en tant que guide. Je peux aussi le recommander à d'autres photographes. Vous êtes fort en communication via des images, utilisez-le. Vous pouvez le rendre facile pour vous-même.


J'ai donné des ateliers dans les écoles pendant un certain temps et je devais avoir avec moi des étudiants non motivés. Eh bien, si vous réussissez, vous pourrez alors affronter le monde après. Je donne maintenant des présentations avec aisance devant une salle remplie d'auditeurs. Cent, deux cents? Je m'en fiche vraiment désormais. Je le fais. Pratiquer aide vraiment. Il est très important de parler d’image. "

Pourquoi est-il important de parler d'images?

"Dès que vous commencez, vous remarquez vite que les gens comprennent beaucoup moins (à votre) image que vous ne le pensez. Il est intéressant de parler de différentes perspectives, interprétations et questions. Quand j'étais photographe de la nation, j'ai plaidé pour une plus grande attention pour le langage visuel dans la société. Les Pays-Bas sont un pays calviniste dans lequel la langue a toujours été au-dessus de la réalité, mais de nos jours, un changement dans ce domaine est souhaitable, à mon avis.

Les gens communiquent via Instagram et s'envoient des émoticônes tout au long de la journée. Le langage visuel est plus présent que jamais. Ce devrait être une matière à l'école (primaire). Nommez-la Image ou Media Literacy et traitez l'histoire, les références culturelles et les symboles au cours de ces leçons. Il est important que vous compreniez le contexte, comment un message est créé et comment vous pouvez vous débarrasser du bruit. Il faut être capable d'expliquer les images mais également de savoir lire. En tant que photographe, vous devez non seulement savoir bien pointer, mais également écouter. "

 

Vous dites que vous devez être capable de bien écouter en tant que photographe. Pourquoi exactement?

"Je veux montrer aux gens leur pouvoir. Ensuite, il est important que vous sachiez qui se tient devant vous. Je veux savoir à quoi ressemble quelqu'un. Je suis occupé comme la plupart des gens, mais quand je m'assois avec quelqu'un, je suis vraiment là. Alors, je prends le temps pour vous. Je suis consciemment présent, j'écoute avec attention, pose des questions et je suis curieux de connaître l'autre personne.

Je suis vraiment heureux si je réussis à montrer à quelqu'un tel qu'il est. Ce sont les meilleurs moments: les moments où tout se met en place. J'aime beaucoup mon travail. Grâce à mes photos, je vis constamment dans le présent. C'est merveilleux de pouvoir créer et partager de belles choses avec d'autres personnes fascinantes. "

"Je regarde toutes les bêtises et les couvertures. À la recherche du noyau. Je veux attraper ce noyau et le montrer! "


Comment (consciemment) aves-vous construit votre propre style?

«Si vous demandez« quel est votre style ou votre signature? », la meilleure réponse est:« celle dans laquelle je me mets constamment au défi ». Pendant une période, par exemple une année, je me concentre entièrement sur un certain style de photo. Une fois, c'est la photographie de rue, l'autre, la mode, le film et maintenant, c'est le studio. Je trouve intéressant de faire des recherches sur quelque chose dont je ne connais pas (encore) la réponse.


J'ai un studio à Amsterdam Noord. Cela n'a jamais été un studio classique. Je veux le développer et l'élargir maintenant. Mon défi actuel est donc: travailler sur mon studio et approfondir et améliorer mes images dans ce studio. Je m'occupe actuellement de la lumière continue et de l’essai de nouvelles lentilles. "


Sur quels thèmes vous concentrez-vous au sein de cette signature?

"Dès le début de ma photographie, je me suis concentré sur les gens en relation avec eux-mêmes et l'environnement. Je le fais encore maintenant. Dans les villes, je regarde comment les gens gèrent l'espace public. À la campagne, je regarde l'agriculture. Le changement climatique et l'impact humain sur le monde. En studio, je regarde comment quelqu'un bouge et établit un contact. Je regarde l'identité, le sexe et des choses comme ça.

Vous verrez que plus vous dépensez d'argent, plus votre travail devient reconnaissable. Quelque chose de votre intérêt transparaît toujours dans les différents types d’images. En bref, je regarde toujours toutes les absurdités et les couvertures partout. À la recherche du noyau. Je veux attraper ce noyau et le montrer! "


Comment faites-vous cela: développez votre signature?

"Il est important que vous trouviez des thèmes dans lesquels vous voyez un défi. Incluez ces thèmes dans tout ce que vous faites. "

"Soyez cohérent. Vous devez défendre les histoires que vous racontez en tant qu'auteur d'images "

Quel équipement recommandez-vous?

  • "Voir quel équipement vous convient. Au départ, j'ai réalisé de nombreuses images en noir et blanc, avec le film Tri-x 400 ASA, où j'ai tout développé moi-même. J'ai imprimé le mien sur du papier bairet pour des expositions. Après cela, j'ai travaillé avec mes propres caméras de taille moyenne. Maintenant, je photographie à nouveau avec des appareils plus compacts, tels que le Canon EOS-R "
  • "Assurez-vous de tout savoir, techniquement, afin que vous n'ayez plus à penser au fonctionnement de votre équipement pendant la prise de photos"
  • "Sachez également que la maîtrise de la technologie ne fait pas tout. C'est du goût. Je demande toujours à mes étudiants ce qu'ils aiment. Aimez-vous le noir et blanc, un objectif grand angle ou beaucoup de montage? Alors faites-le. Le goût est et reste subjectif "

Avez-vous des conseils dans le domaine du post-traitement?

  • "Réfléchissez à ce que vous voulez faire dans le domaine du post-traitement. Mon goût a totalement changé. J'avais l'habitude de retoucher la peau, plus maintenant. Je joue avec la lumière ou le maquillage de manière à pouvoir voir à l'avance l'image que je veux faire. "
  • "Sachez également que la rédaction prend souvent autant de temps que la préparation. Donc, si vous faites beaucoup de post-production, vous devez inclure ce temps dans votre planification. Sinon, vous faites du travail non rémunéré "

Supposons que vous avez 0 expérience. Où commencez-vous ?

  • "Apprenez à bien vous connaître. C'est la seule façon de révéler le meilleur de vous-même. Sachez ce qui est important pour vous, quels sont vos intérêts et quelle est votre identité. "
  • "Soyez cohérent. Vous devez défendre les histoires que vous racontez en tant qu'auteur d'images. Pensez à ces "quinze minutes de gloire" d'Andy Warhol. Pour que votre travail soit permanent, vous devez être cohérent. Ensuite, ne faites pas une seule x impression, mais continuez à vous démarquer par votre travail "
  • "Allez au-delà du monde de la photographie, ayezavoir un large intérêt et un réseau varié"
  • "Mélangez-vous avec les gens! Créez et présentez vos histoires. Voyez votre travail comme une coproduction. L'image fait partie d'un tout, elle fait partie du discours "

En tant que photographe, vous devenez soudainement un entrepreneur avec des clients. Comment gérez-vous cela correctement?

  • "Soyez discipliné. En tant que professionnel, vous devez respecter les accords, être ponctuel et fiable "
  • "Regardez au-delà de la mission. Avec moi, un client n'obtient pas ce qu'il veut mais ce dont il a besoin. Un client commence par une question et donne des exemples de ce que cela pourrait devenir. Écoutez à nouveau attentivement, continuez à poser des questions et venez ensemble au centre. Ce dernier est une phase importante du courtage "
  • "Sachez que vous pouvez toujours dire non. Certains photographes débutants assument des tâches qui ne leur conviennent pas. Ne faites pas ça. Vous devez faire des images que vous soutenez. Vous devez pouvoir vous sentir libre de faire ce que vous pensez être juste. Sinon, vous rendez la tâche "

Avez-vous un pourboire supplémentaire? Qu'est-ce qui rend la profession pétillante?

  • "N'oubliez pas de regarder aussi d'autres disciplines. Bien sûr, je suis un partisan et un amoureux du travail cross-média. Je travaille actuellement beaucoup avec des créateurs de théâtre tels que Lucas de Man et Rashif El Kaoui. Chaque discipline peut renforcer les autres. En tant que personne, vous pouvez vous exprimer de différentes manières. Ouvrir une mission et laisser couler la créativité "

Equipement

Ahmet Polat utilise l'équipement suivant pour ses photos: un Canon RF RF 85mm F/1.2L et un Canon RF RF 50mm F/1.2L .

Corps Canon EOS R

Avec cet appareil photo avec système plein cadre de 30,3 mégapixels, vous pouvez photographier et filmer les plus beaux détails. Équipé d'un autofocus ultrarapide et d'un tout nouveau support RF Canon.

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Canon RF 85mm F/1.2L USM

Cet objectif de portrait extrêmement lumineux se distingue par son design optique et offre une mise au point automatique ultra-rapide, presque silencieuse. Equipé de l'anneau de contrôle innovant.

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Canon RF 50mm F/1.2L USM

Cet objectif de 50 mm extrêmement lumineux se caractérise par sa conception optique et offre une mise au point automatique ultra-rapide, presque silencieuse. Equipé de l'anneau de contrôle innovant.

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