Entretien avec Jawad Maakor

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Jawad Maakor (28 ans) est vidéographe et photographe Canon . Il travaille en indépendant et pour une agence de création de contenu. Il travaille à la fois en argentique et en numérique. Il voit ces deux techniques comme deux mondes dans lesquels on utilise une méthode différente. Mais il préfère travailler en argentique. C'est la méthode qui lui convient le mieux.

Demandez à Jawad de vous citer quelques avantages de la photographie argentique et il vous convaincra. Lisez ci-dessous l'entretien avec Jawad. Attention : il y a des chances qu'il vous enflamme avec sa passion pour la photographie argentique.

"Je pourrais vous parler de photo argentique pendant des heures !"


Pourquoi aimez-vous la photographie argentique ?

C'est nostalgique et pas de bruit

"Oh, je pourrais en parler pendant des heures ! C'est ma passion. La photographie argentique est bien sûr un peu nostalgique, c'est pourquoi beaucoup de gens pensent que c'est tellement cool et que c'est devenu un truc très populaire. Regardez comme c'est tendance maintenant ! Les fabricants développent même de nouveaux rouleaux de pellicules. Pourquoi trouvons-nous tous que les vinyles sont si cool ? C'est ce goût du passé.

De plus, c'est agréable d'aller à son aise dans ce monde à grande vitesse. Vous écoutez un disque de A à Z, vous ne sautez pas de chansons, vous ne faites pas défiler une liste de lecture. Vous n'avez aucune distraction, vous prenez l'œuvre dans sa totalité.

La photo argentique, c'est la même chose. Les gens ont besoin de cela, d'un peu de concentration. Personnellement, j’aime travailler à l'aide d'une méthode faite pour un seul truc précis. Sans gadgets ni interface. Regardez toutes ces nouvelles caméras, avec toutes ces fonctions supplémentaires. Vous en utilisez combien, en réalité ? Je n'en utilise pas beaucoup. C'est n'importe quoi, on n'en a pas besoin. "


Il faut se limiter

"En prenant des photos argentiques, on se limite. Il n'y a que 36 photos par rouleau. Et sur format moyen, 5 à 6 photos. Avoir un nombre illimité de photos, c'est très différent. Avec un appareil photo numérique moyen, vous pouvez prendre 9 photos par seconde. Là, c'est vraiment différent. Vous vous concentrez, préparez différemment et prenez des photos réfléchies. C'est bien défini et satisfaisant lorsqu'on arrive à la fin du rouleau. On trace une ligne et on passe à la suivante. "


Plus de bonnes photos

"En photo argentique, on a 80 % de bons tirages contre 20 % de mauvais tirages. En plus, lors d'une séance photo numérique, les gens ont les yeux fermés plus souvent qu'en argentique en raison des modes rafales rapides des appareils numériques. Avec le temps analogique, vous améliorez votre photo et vous ne cliquez pas aussi rapidement. Si vous le calculez vraiment, vous obtenez un meilleur rendement avec votre rouleau de pellicule qu'avec une carte SD. "



Plus de connectivité

"Pendant les prises, j'ai le temps de prendre contact avec le modèle, car je me préoccupe moins de la caméra, il y a donc plus d'engagement, un œil pour l'environnement et les interactions. On se sent plus connecté. "


Et on est soi-même très occupé. La photo argentique est-elle aussi un moyen de vous détendre ?

"De nos jours, dans ce monde accéléré, tout le monde pense aux posts et aux réseaux sociaux. Les plates-formes en ligne exigent la fourniture de centaines de photos pour remplir leurs calendriers de contenu. Ça me fait de la peine de voir combien le métier de photographe change.

J'aime prendre le temps pour mes photographies. Pour vraiment voir cela comme un métier. Je veux travailler sur quelque chose avec attention. Faire quelque chose d'original. Cela n'est plus une évidence, il suffit de faire défiler Instagram pour voir combien de photos se ressemblent.

S'enfermer dans la chambre noire et voir lentement les images émerger, c'est magique. C'est excitant. En tant que photographe argentique, on n'est pas très préoccupé par la manipulation et le montage d’images. J'aime ça, parce que ma passion c'est de prendre des photos, pas de retoucher des images.


Parfois, je livre un travail argentique analogique à un client hors ligne (un magazine, par exemple). Par exemple, ils ne veulent que 5 images. J'aime cette limitation. Au bout du compte, le magazine contient des photos uniques. On obtient cette authenticité à travers les différents films avec lesquels on peut travailler. On obtient alors une palette de couleurs typique et une certaine atmosphère.

Le format avec lequel on photographie a une influence. La diffusion de ce magazine n’est peut-être pas aussi importante, mais le travail qu’il contient est beaucoup plus intemporel. "


Vous venez de dire que vous êtes photographe et non éditeur d'image. Pouvez-vous expliquer ça ?

"Bien sûr, on peut faire beaucoup de choses avec le post-traitement et c’est génial, mais je pense personnellement que c’est dommage de le faire constamment." Pendant le tournage, les photographes regardent toujours leur écran. Ils pensent : comment vais-je ajuster les couleurs et le ciel un peu plus tard ? Bon, le petit mur là-bas je vais l'agrandir dans Photoshop. Ils pensent surtout à ce qu'ils vont faire après. Je le fais aussi, mais j'essaie d'éviter.

Je veux être plus concentré sur le moment. Avec un regard attentif, avec la composition, avec la construction d'une scène et d'une histoire. "

"S'enfermer dans la chambre noire et voir lentement les images apparaître, c'est magique"


On dirait que le cinéaste en vous est très présent lors de vos séances photo.

"C'est vrai ! Le film et la photographie vont de pair pour moi. Je sais que beaucoup de gens voient les choses différemment, mais pour moi la démarche est la même. En photographie, on peut voir et préparer une scène. On peut créer des images photographiques authentiques à partir d’un film par découpage (découpage et division de scènes).

Je travaille actuellement sur un projet dans lequel je combine des images fixes et des photos polaroid. Mon modèle, Chris Marker, a réalisé le film La Jetée avec uniquement des images fixes et du son. Je trouve des choses comme ça très intéressantes. J'insère une photo comme si je réalisais un film, avec une image et un œil attentif sur la composition. "


Que voulez-vous transmettre avec vos images ?

"J'aime aussi réfléchir à ce qu'on peut réaliser avec des films et des photos. Je me concentre sur le travail commercial, d'investigation et artistique. J'accepte des projets commerciaux pour pouvoir vivre de mon travail. Dans ces travaux publicitaires, je recherche la créativité et essaie de me distinguer.

J'aime aussi travailler dans le domaine journalistique. Par exemple, j'ai fait une série sur différentes personnes différentes au Maroc. J'adore les reportages documentaires, où on montre vraiment un univers différent. J'ai fait ces photos au Maroc en prenant de la distance, pour qu'on puisse voir aussi les environs.


On peut parfaitement capturer cette nature colorée avec des photos argentiques. Je travaille actuellement sur un projet sur l'impact des images sur l'opinion publique. Qui a pu oublier cette photo poignante du petit garçon échoué sur la plage ? J'aborde ces situations et je fais en sorte qu'on puisse en parler.

De plus, je me concentre sur le côté artistique de la création d'images : il y a aussi de la place pour la superposition et le mystère. Il est bon de laisser un spectateur dans l'ignorance. Cela l'oblige à penser par lui-même. De plus, je trouve utile de mettre l'accent sur la lumière dans mon travail libre. Quel est son rôle, et comment agit-elle sur une personne ? Comment peut-on utiliser le rétro-éclairage pour créer un effet spécial ? Je peux jouer avec tout cela sans cesse et en tirer des leçons. "


D'où vient votre intérêt pour le film ?

"Enfant, j'étais en surpoids. Je n'étais pas très populaire et j'avais peu d'amis. Après l'école, je regardais des films pendant des heures. Grâce à l'amour de mon père pour la télévision par satellite, nous avions accès à des films du monde entier. J'ai donc vu les films les plus divers, notamment russes et africains. Parfois, je ne comprenais rien et parfois, je ne savais pas du tout ce que je regardais à cause du manque de sous-titres.

J'ai appris à bien regarder et à reconnaître de mieux en mieux les styles et les astuces. Ensuite, j'ai recherché des informations à ce sujet. J'ai donc acquis par moi-même beaucoup de connaissances grâce à ma propre motivation et à mon désir d'apprendre. Je rêvais de devenir cinéaste. "


Après un moment, vous avez commencé à prendre des photos sur le plateau de tournage. Comment avez-vous commencé ?

"J'ai acheté sur un coup de tête un appareil argentique sur un marché aux puces pour trois fois rien. J'ai appris à l'utiliser par de nombreux essais, erreurs et lectures. À un moment donné, on sait comment éviter une mauvaise photo, comment développer un rouleau et qu'il faut choisir une caméra dont le posemètre fonctionne.

Je savais que les films hollywoodiens étaient souvent tournés avec une caméra de 35 mm ou 70 mm (il suffit de regarder les films de Paul Thomas Anderson et Tarantino) et je voulais imiter cet effet cinématographique. C'est pourquoi j'ai commencé à prendre des photos argentiques sur le plateau. J'ai adoré l'effet analogique. "


"Depuis lors, j'adore la photographie argentique. J'ai commencé à expérimenter avec différents appareils, objectifs et effets, notamment avec des filtres de couleur et l'infrarouge. Je ne suis toujours pas quelqu'un qui souhaite se limiter à un seul appareil photo ou à un seul effet. Ce qui est bien avec la photographie argentique c'est qu'elle permet d'aller dans toutes les directions. Les couleurs sont très naturelles. Elles sont plus douces, plus belles, plus agréables à l'œil humain que les couleurs des photos numériques. Je suis vraiment heureux quand je les regarde. Si je pouvais, j'aimerais y travailler toute la journée jusqu'à la fin de ma vie. Ça ne devient jamais ennuyeux, ça me donne tellement d’énergie. "

"J'aimerais travailler en photo argentique jusqu'à la fin de ma vie"


Comment transférez-vous cette énergie aux modèles ?

"Les gens qui me connaissent savent à quel point je peux être intense pendant une session photo. Je ne suis pas là pour me faire des amis : je veux obtenir le meilleur résultat. Pendant un tournage, je peux être vraiment difficile, je veux que tout soit parfait.

Ma connaissance humaine et mon empathie me sauvent, haha. C'est ainsi que j'obtiens la collaboration des gens. Je pense qu'il est important qu'ils croient au projet. Si les gens n'y croient pas, ils perdent leur temps et moi aussi. C'est pourquoi je fais toujours des tableaux d'humeur à l'avance auxquels je fais participer tout le monde. J'explique mes choix et je suis ouvert à d'autres opinions. Je pense qu'il est important d'être ouvert à d'autres perspectives. Je ne crains pas les discussions.

Je peux aussi m'adapter, vous savez, si l'équipe est jeune, je pense qu'il est important de créer une dynamique agréable et détendue. Si le groupe cible est plus âgé, je suis un peu plus sérieux. Parfois, j'ai un moment "Eurêka !" au cours d'une session. Ensuite, tout se met en place et je me régale derrière mon objectif. Il y a aussi des sessions où je parle peu, car elles complexes et je recherche constamment des solutions. D'autres fois, il m'arrive de douter, surtout si l'enjeu est important. J'ai récemment eu une séance photo avec 15 bébés, alors je suis resté silencieux, j'étais occupé à faire en sorte que le plan se déroule aussi bien que possible. "


Quelles sont tes ambitions ?

"Je veux continuer à prendre de nombreuses photos argentiques, réaliser des films et continuer à me lancer un défi créatif. Je veux faire un travail où j'apprends vraiment et dont je peux être fier. De plus, je souhaite continuer à me concentrer sur un large éventail de sujets, de préférence dans des domaines spécifiques, où je peux approfondir. Je me vois comme un jongleur, allant de tous côtés, mais avec conviction.

Je travaille actuellement sur un projet artistique pour Canon . Très inspirant. Ne manquez pas le Festival international du film de Rotterdam , où mon film Firas sera présenté en première le 24 janvier. S'il me reste du temps, je veux prendre plus de photos en noir et blanc. Le déroulement, le subtil et le mystérieux des nuances de gris me séduisent. Il reste encore beaucoup à découvrir ! "


Conseils pratiques pour la photographie argentique :

  • "Regardez beaucoup et faites beaucoup"
  • "Apprenez à travailler avec des posemètres. Vérifiez toujours si le posemètre de votre caméra argentique fonctionne "
  • "Si vous commencez par l'argentique, commencez par prendre des photos à la lumière du jour"
  • "Ne vous plongez pas trop dans les livres de théorie et ne regardez pas de vidéos comparant des appareils"
  • "Choisissez une pellicule qui vous convient. Le rendu de couleurs est différent sur une pellicule Fuji que sur une pellicule Kodak. Si vous photographiez en noir et blanc, Ilford offre de nombreuses options "
  • "Anticipez ! Certaines pellicules sont plus sensibles à la lumière, ces valeurs sont indiquées en ASA (ISO). Un film de 100 ASA est donc moins sensible à la lumière qu'un film de 800 ASA. Il n'est pas facile de changer de pellicule dans différentes conditions d'éclairage "

"Je me vois comme un jongleur plein de conviction"


Equipement

Jawad prend des photos argentiques et numériques. Pour ses photographies argentiques, il préfère utiliser son appareil photo Canon AV-1 et son posemètre Sekonic Studio Deluxe III en combinaison avec les pellicules Kodak . Les bobines Kodak Ektar 100 , Kodak Portra 400 & 800 et Kodak Portra 160c / 120 sont donc ses préférées. Pour sa photographie numérique, il utilise le boîtier Canon EOS 5D mark IV en combinaison avec les objectifs EF 70-200mm f /2,8 , EF 85mm f /1,8 et EF 50mm f /1,2 .


Caméra analogique Canon AV-1
  • Caméra analogique 35 mm avec monture d'objectif FD
  • Contrairement à son prédécesseur (le AE-1), il offre une priorité d’ouverture.
Voir nos occasions !

Nikon 180-400mm

Sekonic Studio Deluxe III
  • Posemètre classique pour une expérience analogique
  • Lire la combinaison de l'ouverture et de la vitesse d'obturation
  • Génère sa propre énergie
Voir ici !

Kodak Ektar 100 ISO 135-36 WW
  • Film 35 mm professionnel à grain fin
  • Valeur ISO de 100
  • Couleurs vives à tonalité chaude

Voir ici !

Exemples de photos’s

Êtes-vous inspiré par Jawad et souhaitez-vous voir plus d'œuvres ? Consultez son site Web ici ou faites défiler une sélection de son travail ci-dessous.


Voulez-vous en savoir plus sur la photographie argentique ? Lisez également notre entretien avec Sacha de Boer ou consultez notre page de conseils !

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